Учебник по изо 5 класс горяева скачать бесплатно

Dating > Учебник по изо 5 класс горяева скачать бесплатно

Download links: → Учебник по изо 5 класс горяева скачать бесплатно → Учебник по изо 5 класс горяева скачать бесплатно

По каваой теме дается система творческих залантш и обобщающих вопросов. Познавательные: осуществлять поиск и выделение необходимой информации; определять общую цель и пути ее достижения. Так он, достойнейший из достойных, мог выделить себя среди окружающих, обозначить свое особое положение.

Терминологические диктанты, кроссворды, тесты…— Волгоград: Учитель, 2015 г. Отличительный знак Женщины в аристократических костюмах соответственно тому или иному рангу. Это поможет тебе понять и полюбить народное искусство. Работая над эскизом витража, ты должен следовать главному правилу — все контуры-линии изображения должны соприкасаться друг с другом и с самой рамой, как бы дробить рисунок на выразительные по очертаниям части-ячейки, в которых потом появятся цветные «стекла». Древние египтяне обожествляли силы природы, птиц, животных, растения, поклонялись множеству богов. Цветное стекло, гутная техника Что позволяет предметам соединиться в общую композицию, быть вместе как одна семья? Перед тобой новая книга об искусстве. Цветные окна были украшением средневековых соборов в городах Западной Европы. Рассмотри внимательно погребальную маску фараона Тутанхамона. Ли, Основы академического рисунка,2012 г. Конь-Полкан, или Поли-хан, был одним из любимых образов известной игрушечни-цы Ульяны Бабкиной.

По кнопке «Купить и скачать электронную книгу» можно купить эту книгу в электронном виде в официальном интернет магазине «ЛитРес», и потом ее скачать на сайте Литреса. Декоративное панно можно выполнить, используя совершенно неожиданный, но необычайно пластичный, приятный для рук материал — соленое тесто. Ткань и тесьму приклей к основе клеем ПВА.

DoutDess торренты без регистрации - Не только на Русском Севере, но и на Урале, в других уголках России украшают берестяную утварь ажурным резным узорочьем тончайшей работы.

Островская ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ искусство Декоративноприкладное искусство в жизни человека Учебник для 5 класса общеобразовательных учреждений Под редакцией Б. ЙЕМЕНСКОГО МОСКВА «ПРОСВЕЩЕНИЕ» 2007 Горяева Н. Изобразтельное искусство : лекоративно-прикладное искусство в жизни человека : учеб, для 5 кл. Учебник создан по программе лли общеобразователы искусство и художественный трул. Учебник рассказывает о русском нвролном аскоритивно-прнкладиом искусстве, его современных формах, о роли декоративного искусства в жшпи человека и общества. По каваой теме дается система творческих залантш и обобщающих вопросов. В ко1ше учебника — подробная иетодичсскав статья для пшагогов и родитс-лей. Пятое издание вышло в 2006 голу. Перед тобой новая книга об искусстве. Она откроет тебе удивительный мир декоративно-прикладного искусства. Ты поймешь, почему он называется декоративным и почему прикладным. Каждый человек всю жизнь окружен произведениями этого искусства. Значит, стоит его знать и понимать. Работая с этой книгой, ты узнаешь, зачем в обществе людей создалось, выросло с древних времен такое искусство. Ты узнаешь и то, почему язык декоративно-прикладного искусства условен, сильно отличается от языка, например, картин или иллюстраций. И вообще — что такое язык искусства? Как и раньше, перед тобой предстанут искусство твоей Родины и искусства разных стран и народов. И помни, человек познает не только умом, но и руками. И главное — сердцем! В искусстве иного познания нет. Желаем тебе радостей этого познания — радостей творчества! Неменский СОДЕРЖАНИЕ Дорогой друг!........................... Декоративно-прикладное искусство и человек. Роспись, тиснение и резьба по бересте. Декор — человек, общество, время Зачем людям украшения............................... Среда этого многообразия есть такие предметы, которых удостоил особого внимания художник: они искусно украшены, нарядны и по-своему неповторимы. Эти художественные предметы относятся к области декоративно-прикладного искусства. Слово «декор» и означает «украшать, придавать красивый вид». Декоративно-прикладное искусство — самое древнее искусство: оно возникло еще в первобытные времена. И в то же время оно молодое, потому что по-прежнему необходимо человеку в его жизни, в быту. Поэтому оно и прикладное. Декоративно-прикладное искусство создает среду, в которой живут люди, украшает повседневный быт, помогает сделать жизнь более привлекательной и праздничной. Но самое главное, это искусство организует обш;ение людей, строит их отношения. Декоративно-прикладное искусство огромно и разнообразно, как окружающий нас мир. У каждого народа складывались свои формы предметов, орнаменты, образы и мотивы, цветовые сочетания. При создании предметов использовались разнообразные материалы: глина, камень, ткань, металл, позже стекло, разные способы художественной обработки материалов. Декоративное искусство имеет свой совершенно особый образный язык. Освоение его дает возможность увидеть и понять особую красоту предмета, его декора, задуматься о смысле, который он выражает. Образному языку декоративно-прикладного искусства свойственны обобщенность и плоскост- ность изображения, художестаенная условность, орнаментальность. Здесь по-иному используются художественные средства: форма, объем, линия, ритм, цвет, фактура. Все природные мотивы — птицы, цветы, растения, животные, человек и т. Изображение и цвет часто имеют символическое значение: например, красный цвет в русском народном искусстве — символ жизни, белый цвет — символ чистоты, конь — знак солнца и т. Каждый раз, встречаясь с разными произведениями декоративно-прикладного искусства, ты будешь осваивать их образный язык, открывать для себя смысл, который несут декоративные элементы и благодаря которым вещь становится художественной. В произведениях декоративного искусства ты постоянно будешь видеть проявление уже знакомой тебе конструктивной, декоративной и изобразительной деятельности — вспомни Братьев-Мастеров! У декоративной вазы, например, форма конструкция может быть похожей на башню, цветок или что-то другое; ее могут украшать ручки в виде завитков растений, нарядная роспись. Декоративная ваза — это уже художественный образ, встреча с которым способна доставить человеку наслаждение. Давай вместе открывать для себя красоту этого удивительного искусства. В добрый путь, пытливый и любознательный друг! ДРЕВНИЕ КОРНИ НАРОДНОГО ИСКУССТВА Народное искусство хранит вековые традиции, передаваемые из поколения в поколение. Ты познакомишься с произведениями искусства, рожденного в крестьянской среде, с истоками его образного языка. Ты узнаешь, что выражают древние образы и символы. Это поможет тебе понять и полюбить народное искусство. ДРЕВНИЕ ОБРАЗЫ В НАРОДНОМ ИСКУССТВЕ казочная птица, горделивый конек, женская фигурка, диковинное дерево, лучистые круги... Кто и когда придумал —эти образы, передаваемые из века в век? Еще наши далекие предки украшали свои изделия простейшими орнаментами. Человек пытался разобраться, как устроен мир, найти объяснение непонятному, загадочному, таинственному. Он стремился привлечь к себе добрые силы природы, а от злых защититься, и делал он это при помощи своего искусства. Свои понятия о мире человек выражал условными знаками: прямая горизонтальная линия обозначала землю, волнистая горизонтальная— воду, вертикальная линия превращалась в дождь; огонь, солнце изображались крестом или кругом с крестом. Из этих элементов и их сочетаний и выстраивался узор. Вот изображение глиняного сосуда, которому 5000 лет. Узоры на нем расположились в три пояса и как бы рисуют картину мира. Вверху горизонтальная волнистая линия символизирует небо с запасами воды. Посредине движущееся солнце и косые линии — дождевые струи. Внизу две параллельные линии — это земля. Этим орнаментом наш древний предок как бы говорил: «Пусть пойдет дождь», Древний земледелец наделял природные явления действиями, чувствами, присущими живым существам, облекая их в форму птиц, животных, фантастических существ. Таким образом человек выражал свои представления о мире в образах. Шли века — крестьянское искусство развивалось, но самое лучшее не исчезало из этой огромной сокровищницы народного опыта, переходя из поколения в поколение. Глиняный сосуд и рисунок с него. Русский Север, 19 в. Сундук с символами солнца. «Не земля родит, а небо»,— говорит русская пословица. Как нарядно, празднично выглядят предметы крестьянского быта, украшенные солярными кругами — символами солнца! Образ солнца занимает одно из главных мест в украшении жилища. Солнце в виде круглых розеток, ромбов, коней можно найти в разных видах народного творчества. Русский крестьянин исстари жил землей. Землю, ее плодородие он связывал с образом матери. Женская фигура — это божество, выражавшее представления о земле, которая родит, и о женщине — продолжательнице рода. Макошь, что означает «мать хорошего урожая». Женская фигура всегда связана с символами плодородия: деревом, птицами, животными, солнечными знаками. Из тела богини нередко прорастают ветви, а вместо головы у нее изображение ромба — древнего знака солнца. Иногда ее фигура напоминает дерево. Посмотри, как перекликается этот образ в вышивке с образом глиняной бабы,— тот же жест поднятых к небу рук. На подолах таких глиняных фигур изображались символы солнца, побегов зерен. Женская фигура с устремленными ввысь руками символизировала единство сил земли и неба, от которых зависела жизнь человека см. В произведениях народного искусства встречается причудливый узор — разветвленное растение, иногда с крупными цветами, плодами, птицами, сидящими на ветках. Это древо жизни, в народных представлениях оно было символом растительных сил земли, вечно живой, процветающей природы. Его изображение символизировало счастливое продолжение рода. Конь — один из древнейших и любимых образов народного искусства. Конь был столь же необходим крестьянину, чтобы выращивать хлеб, как и само солнце. Солнце принимало образ коня, а конь как бы приобретал животворящую силу солнца. С каким тонким вкусом и щедрой фантазией выполнена эта многоцветная вышивка с изображением барсов, изукрашенная узорочьем швов! От этой красоты просто невозможно отвести глаза! Сам барс выглядит совершенно не злобным, а скорее сказочным, добродушным существом. Вышивкой занимались повсюду, но в каждой губернии России она звучала по-своему, сохраняя черты местного своеобразия. Традиция вышивания сохраняется и сегодня. Наряду с древними образами вышивка обогащается темами, связанными с современной жизнью деревни. Работу можно выполнить восковыми мелками и акварелью, а также фломастерами, тонкой кистью. Из тонкой бумаги вырежи нарядные «кружева» и укрась ими свое полотенушко. Почему на протяжении многих веке женщины украшали вышивкой ткдные изделия? Попытайся раскрыть особенности худоиественного языка вышивки на конкретнь примерах. Какую роль играют линия-шов, шов-узор в крестьянской вышивке? Как выглядели будничные и праздничные народные костюмы, как и зачем украшали их? Взгляни на эти костюмы, их дивное многоцветие. Будто кто-то собрал краски с цветущих лугов, с синих рек, с огненных закатов и поместил их на одежду. Все в костюме напоминает о красоте родной земли, рождает ощущение праздника в душе1 В течение нескольких веков в разных концах земли Русской складывались свои характерные особенности в одежде, и люди строго придерживались местных традиций. Из каких элементов состоит народный костюм, какую тайну хранит его нарядное узорочье? Образы, которые встречались на полотенцах, ты можешь увидеть в вышивке народного костюма. Основой женского народного костюма была рубаха. Ее шили из тонкого серебристо-белого домотканого льняного или конопляного полотна. Надевала женщина нарядно украшенную рубаху в особо торжественных случаях, например на свадьбу. На Русском Севере еще в прошлом веке праздничной и свадебной одеждой считались рубахи-долгорукавки, рукава которых доходили до двух метров и имели прорези — «окошки» для рук. Длинным рукавам приписывалась в старину колдовская сила. Вспомни Василису Прекрасную, у которой после каждого взмаха рук появлялись озеро, лебеди. Вышивка на рубахе имела особое значение: она не только украшала, но должна была оберегать, защищать женщину. Особенно тщательно украшались ворот, оплечья, грудь, подол жатвенной рубахи и рубахи-«сенокосицы» в которой косили. Вологодская девушка в праздничном наряде. Русский Север, 19 в. Девушка в праздничном тверском костюме. Ночояо 19 в Праздничная одежда. Центр России, 19 в. Считалось, чем богаче украшена рубаха, тем счастливее будет ее владелица, и это непременно скажется на ее потомстве. Прикасаясь к земле и травам изукрашенным подолом, женщина надеялась, что передает земле силу плодородия, скрытую в орнаментах вышивки, и сама получает взамен жизненные силы. В северных и центральных губерниях поверх рубахи девушки и женщины носили сарафаны. Праздничный сарафан шили из дорогой ткани, украшали спереди узорной полосой, тесьмой, серебряным кружевом, канителью и узорными пуговицами. Попроще сарафаны украшали по подолу лентами разных цветов. На сарафан надевали короткую епанеч-ку, а в холода — душегрею. Вот праздничный девичий наряд: белая с вышитыми рукавами рубаха, шелковый сарафан с узорной полосой и короткая епанечка из парчовой ткани. В будни голову украшала лента-подвязка, а в праздники — коруна, на конце длинной косы косник из бисера. Костюм дополняли бусы, серьги, кольца. В таком костюме девушка была очень нарядна: девушка-павушка, белая лебедушка. На юге России вместо сарафана носили понёву, домотканую клетчатую юбку из шерсти, в которую оборачива- Передник. Рубаха, поиёва, передник, иавершник. Тамбовская губ, 19 б лись, укрепляя по талии поясом. Поневу тоже обшивали лентами и тесьмой. К поневе полагался передник запои, занавеска. Передник иногда был сплошь украшен узорными полосами и нес символику, связанную с землей ромбы, волнистые линии — знаки воды, образы матери-земли, птиц, древа жизни. Он оберегал живот что означает «жизнь» женщины, вынашивающей дитя. По праздникам поверх поневы или запона надевали богатую одежду — на-вершник из нарядной ткани, украшенной вышивкой. Он делал женщину величавой, статной. Вкладывая в изготовление праздничного костюма всю свою душу, тонкое чувствование красоты природы, щедрость таланта, женщина-мастерица творила истинное произведение искусства Она шила, красна девица, Все по плису и по бархату, По узорной красной ленточке. Она шила, красна девица. Нарядно украшенные костюмы и головные уборы носили только по праздникам, хранили долго и передавали по наследству как самое ценное. Нагрудное украшение «ожерелок» Свадебный костюм — самый нарядный и торжественный. Крестьянская свадьба — особый праздник, насыщенный множеством обрядов. Требовался особый костюм, непременно богато украшенный, несущий в себе волшебную магию красоты. Посмотри, как красиво дополняют свадебный костюм ожерелье, ряды бус и другие украшения. А как великолепен головной убор: он — самая дорогая часть костюма! Девичий головной убор «повязка». Головной убор играл огромную роль в женском костюме. По нему можно было определить возраст его владелицы, ее семейное положение: девушка на выданье, молодая женщина, женщина в возрасте, старушка. Девичьи повязки, венцы, коруны скреплялись сзади, оставляя косу или распущенные волосы открытыми,— девушки Женский головной убор «кокошник». С момента замужества ходить с непокрытой головой запрещалось. Женщины прятали волосы под кокошник, который в разных местах называли по-разному: кика рогатая, ряска или каблучок. Кокошник расшивали жемчугом, золотыми нитями или украшали свисающими нитями бисера, пушками. Поверх кокошника набрасывали фату из тонкой узорной ткани. В некоторых местах носили сороку, повойник. Рассмотри форму и декор женских головных уборов. Они нередко украшены изображениями солнца, звезд, древа, птиц, да и сами названия некоторых головных уборов «птичьи»: кокошник от слова «ко- Женский головной убор «сборни вологодская губ. Женщине в roponeuKOM жемчужном кокошнике и платке. Образный строй головных уборов был связан в народных представлениях с небом. Свисающие нити жемчуга, бусы, ожерелья, височные украшения символизировали дождевые струи, капли росы, падающие на землю-ма-тушку. Женский головной убор «сорока» с рогатой «кичкой». Русский Север, 19 в. Они образно связаны с небом, светом. Подол же женской рубахи, понева, а также верхняя часть рубахи выражали своими ткаными и вышитыми узорами идею земли. На них, кстати, те же узоры, что и на полотенце. Крестьянка, одетая в праздничный костюм, как бы являла собой образ мира. Основой мужского костюма была рубаха. Она доходила до колен и имела у ворота разрез посредине или сбоку косоворотка. Рубаху носили навыпуск и обязательно подпоясывали. Шили ее из белой, красной или синей ткани, украшали вышивкой. Обязательной частью одежды русских крестьян были неширокие длинные штаны — порты, которые завязывались на шнурке вокруг талии. Состоятельные люди носили порты из шелка и сукна, а простой люд — холщовые. Порты заправлялись в сапоги, или их обертывали онучами узкие длинные куски ткани и поверх надевали лапти. Поверх рубахи обычно надевали зипун, служивший для крестьян верхней одеждой, а на голову — шапку из сукна либо войлока. В глубокой древности глиняные игрушки создавались не забавы ради— они были участниками древних обрядов. Им приписывали особую силу: охранять, оберегать людей от всякого зла. Яркий цвет и пронзительный свист играли магическую роль. Присмотрись к современным народным игрушкам — и ты заметишь, что в них живут те же образы. Это Конь, Птица, Баба. Какой смысл выражают эти образы, ты уже знаешь. В них живут память народа, его древние традиции. Рассмотри игрушки разных промыслов и постарайся найти то, что отличает их друг от друга. Обрати внимание, что все глиняные игрушки имеют обобщенную форму, очень пластичны, а расписаны традиционным орнаментом. Древние знаки орнамента, которым покрыты игрушки, можно встретить и в вьппив-ке, и в росписи, и в других произведениях народного искусства. Деревня Филимоново в Тульской области—знаменитый центр производства этих игрушек. Никто уже не помнит, когда здесь впервые стали делать замечательные игрушки. Но и сегодня этот промысел живет, а с ним продолжает жить прекрасное искусство народных умельцев. Со старинной крестьянской традицией связан филимонов-ский промысел. Жива эта традиция и в игрушках современных мастеров — всмотрись в образы игрушек, их орнамент, пластику. У филимоновских игрушек вытянутые пропорции, мягкие очертания формы, они выглядят стройными, изящными. Эти игрушки вылеплены из вязкой, податливой белой, с синеватым оттенком глины. Филимоновские игрушки почти всегда со свистом. Высокие стройные крестьянки часто что-то держат в руках: ребенка или курицу со свистком. Мужские фигурки под стать им: статные, длинноногие, чуть смешные. Разнообразны и животные-свистульки: коники, коровки, бараны, олени-растопырки, птицы-курицы, петухи и какие-то совершенно невиданные, фантастические существа. Обрати внимание, какая у них шея, голова, туловище, ноги. Любимые цвета филимоновских игрушек — малиново-красный, желтый и изумрудно-зеленый. Расписывают игрушки, как и раньше, куриным перышком. Кэргополоские мужички Роспись игрушки мастером Полкан. Каргопольская игрушка Это каргопольская глиняная игрушка. Ее родина — Русский Север, Каргопольский район Архангельской области. Посмотри, как по-детски наивно решены приземистые фигурки людей и животных. Они кажутся неуклюжими и тяжеловатыми. Крепкие деревенские бабы и мужики рождают добрую усмешку: большеголовые, с короткими руками и ногами, с чуть сплющенным лицом, переходящим у мужиков в бороду-лопату. Глиняные бабы с младенцами, птицами, пирогами похожи на древний образ богини-матери в северной народной вышивке. Конь-Полкан, или Поли-хан, был одним из любимых образов известной игрушечни-цы Ульяны Бабкиной. Деревенская мастерица создала свой мир глиняной сказки, где живут добрый, крепкий люд и такие же добродушные звери и птицы. Эти образы навеяны не только сказкой, но и самой жизнью. Заметь, как красивы и необычны по цвету каргопольские игрушки. Расписанные в ярких или приглушенных тонах, они отличаются простыми и ясными узорами. На поверхности фигурок наведены древние символы солнца — большие огненно-красные круги, кресты, кольца, а также мотивы зерен, хлебных колосьев и веточек растений. Развлечением праздника были глиняные игрушки-свистульки, кото-I местной красной глины и обжигали в печах. После праздника разноцветными фигурками украшали окна домов, помещая их между рамами. Прохожие смотрели на них, и в памяти оживал яркий, шумный праздник. Дымковские игрушки — настоадее чудо. Здесь можно увидеть и разнаряженных щеголих, и нянек-«кормилок» с детьми на руках, и лихих всадников, и важных индюков, и другие образы. Рассмотри внимательно форму игрушек. Она монолитна, а силуэт фигурок отличается мягкой плавностью и округлостью. Как много здесь лепных деталей: изящных оборок, воланов, косичек, жгутиков! Они делают фигурки более выразительными. Игрушку составляют из отдельных частей, соединяя их в определенной последовательности, как это показано на рисунке. Так лепят дымковскую игрушку рые крестьяне лепили i гЭ' v Mi Роспись народных глиняных игрушек А теперь внимательно рассмотри декор игрушек. Сплошную окраску дополняют чередующиеся радужные полосы. Какие элементы росписи, кроме радужных полос, можно увидеть в их декоре? Попытайся дать им образные названия. Перед тем как украсить дымковскую игрушку, мастерицы белили фигурки мелом, разведенным на молоке. Обрати внимание на основные элементы геометрического орнамента дымковской игрушки круги, овалы, клетки, полоски, точки , на то, как они выстраиваются в узор, на яркость красок. В росписи используют желтый и синий, малиново-красный и зеленый, белый в фоне и черный цвета. Яркие цвета дополняют мягкими, приглушенными: голубым, розовым, оранжевым, коричневым. Эти цвета и составляют палитру игрушек. Посмотри, как выразительна роспись каргопольской игрушки, которая сохраняет прочную связь с древними мотивами. Каждая мастерица, пользуясь традиционным для данного промысла набором декоративных элементов и цветов, всегда привносит элемент творчества в это яркое, веселое искусство. Вспомни, в нем своеобразие формы каждой из них. Постарайся форму игрушки сделать выразительной по пластике, с гладкой поверхностью, подготовленной для украшения. Распиши игрушку по мотивам одного из промыслов. Вначале распредели по поверхности игрушки цветовые пятна, сохранив, где это возможно, белую основу. Белый в сочетании с другими цветами придаст игрушке праздничную нарядность. Все мелкие детдли росписи выполняй после того, как основные цветовые пятна уже будут найдены. Украшая игрушку декоративными злементэми, ритмически выстраивая их, фантазируй, но старайся делать роспись в традициях промысла. Как проявляется в игрушках конструктивная, изобразительная и декоративная деятельность? Что отличает глиняные игрушки, принадлежащие к разным художественным промыслам, и что между ними общего? Это знаменитая гжельская керамика, или просто гжель. Где мог увидеть мастер эту особую элегантно-изысканную красоту сочетания белого и синего? Секреты красоты таятся в самой природе, которая всегда остается для художника великим и мудрым учителем. Недалеко от Москвы находится известный центр гжельской художественной керамики. Он собрал вокруг себя три десятка близлежащих деревень Турыгино, Гжель, Речицы и др. Издавна здесь занимались изготовлением глиняной посуды— край богат залежами гончарных глин. В жарком пламени печи обжигалась, закаливалась глиняная посуда, становясь звонкой и прочной. Вслушайся в слово «гжель» — и ты уловишь в его звучании что-то общее со словами «жечь», «обжетать». Гжель не всегда была сине-белой. Известно, что 200 лет назад, когда промысел только начинался, мастера создавали изделия из красной глины с многоцветной росписью по белому. Ее делают и сейчас. Присмотрись к гжельской майолике: ее формам, лепным украшениям, нарядной росписи. Посмотри, как выглядят сосуды, получившие названия «квасник» и «кумган». Они предназначались для праздничных застолий, нередко их дарили на память. Запомни форму этих сосудов. Современные изделия художников Гжели Квасник. Вслед за майоликой появилась бело-голубая гжель. Расписывалась эта посуда по белой обожженной глине кобальтовой краской черного цвета, а сверху покрывалась глазурью. При обжиге кобальт становился пронзительно синим, а прозрачная полива приобретала блеск. Давай рассмотрим современные образцы гжели. В ней по-прежнему разливается синь-синева; словно небеса, синяя гладь рек и озер сошла на белизну посуды. Кроме посуды мастера Гжели создают и мелкую декоративную пластику — забавные скульптурки людей, животных, сценки из жизни. Обрати внимание на причудливые декоративные формы фарфоровых изделий. С какой выдумкой и фантазией она решена! Основание ее окружено лепным орнаментом в виде волн. А крышка — словно ожившая сказка, представленная в образе гигантской рыбы, на теле которой вырос город с обитателями. Все здесь необычно: и струи-завитки, бьющие фонтаном из головы кита, и глаз-цветок, и стройный собор, который одновременно служит ручкой крышки, и строгий орнамент из ромбиков — символических знаков земли. Щедрая фантазия мастерицы преобразила обычный бытовой предмет в яркий художественный образ. Аз Создавая это изделие, мастер творил во всех трех видах деятельности: декоративной, конструктивной и изобразительной. Задумайся, в чем проявилась каждая из них. Вот квасник с мягкими, обтекаемыми, как бы растянутыми вширь формами. Что в нем особенно тебе нравится? Что делает его художественным произведением? Почему мастер именно так разместил лепные фигурки? Какой смысл прочитывается в декоративных лепных деталях и в росписи? Посмотри, как легкий узор-гирлянда бережно оплетает форму тулова, горлышко и крышечку квасника, едва касаясь носика и ручки и оставляя нетронутой ослепительную белизну сосуда. И потому он смотрится так празднично, нарядно. Посмотри еще раз, как взаимосвязаны скульптурные фигурки, нарядная роспись с формой керамического сосуда. Почему они именно такие? Каких только форм и росписей не увидишь в гжельском промысле! Мастерица набирает краску только на одну сторону кисти и широким круговым движением кладет мазок на поверхность сосуда. Один мазок —лепесток, другой, третий— и вот уже роза готова, и в ней можно различить оттенки черного, постепенный переход от светлого к темному. Такой прием росписи называют «мазок на одну сторону» или «мазок с тенями». Мазок-пятно дополняет тонкая решительная линия; прямая, волнистая, спиралевидная, округлая. Она то подчеркнет форму цветка, листика, а то вдруг весело побежит по краю горловины сосуда или рассыплется стебельками, завьется спиралью усиков. Выполнение росписи Вначале нужно вырезать из бумаги выразительную форму посуды, Ручки и носик можно выполнить отдельно, а затем приклеить. Еще лучше, если ты найдешь интересную форму: баночку или бутылочку, облепишь ее ровным слоем пластилина, добавишь интересные лепные детали и покрасишь водоэмульсионной краской. Лучше всего в самом начале покрыть синей краской носик, ручки, подчеркнуть горлышко или основание сосуда и приступить к основной росписи на тулове сосуда. Тебе понадобятся мягкие круглые кисти. Начни писать цветок с середины. Набрав только раз краску на одну сторону кисти, прописывай ею весь цветок, накладывая мазок за мазком. Чтобы получился округлый мазок, можно заготовку-форму вращать. Первый лепесток у тебя будет темным: ведь краски на кисти много. Затем цвет будет ослабевать, становясь едва заметным. В этом «угасанииь краски и есть особая выразительность росписи — появляется игра тональных переходов от темного к светлому. Городца, недалеко от Нижнего Новгорода. В окрестных селах этого края Курцево, Косково и др. Каждый предмет городецкого художественного промысла — настоящее произведение искусства. Рассмотри донца старинных прялок. На расписных городецких изделиях можно увидеть птиц, коней, сценки чаеггатия, охоты, изображения барышень и кавалеров за беседой. Эти сценки украшены диковинными цветами: яркими розанами, купавками, зелеными веточками. В самую короткую летнюю ночь на праздник Ивана Купалы расцветают, по поверью, особые цветы и травы, которые обладают целебной силой. Вот этими цветами и украшены все предметы. Композиции из розанов и купавок могут составлять отдельную композицию или дополнять сюжетное изображение. Посмотри, как изящно ре-~ шены Городецкие травы, веточ- ки и листья, как органично сочетаются крупные формы с мелкими. Мастер пишет красками сразу по чистой доске или по фону, легко и уверенно нанося мазки без прорисовки контура. Донце прялки резное с росписью и инкрустацией. Коробочка, Городец 74 Сначала мастер крупной кистью делает замалевок — цветные пятна круглой формы. Из них и составляется композиция росписи. Затем, работая мелкими кистями, он усложняет форму цветка, делает серединку и дужки лепестков. Заверо1ает-ся работа белой оживкой в виде штрихов, дуг, лепестков, точек, которые придают цветам неповторимый вид. Красок-то всего: красная, синяя, зеленая, немного желтой, а черная и белая для оживки. Все дело в том, какие краски рядом положить, чтобы получилась гармония цвета. Укрась его по мотивам городецкой росписи, используя гуашь и кисти разных размеров. Вначале загрунтуй бумагу или картон под цвет дерева охрой с белилами. Листочки пиши сразу в один мазок. Теперь пропиши более темной по тону краской лепестки м серединки цветов и сделай белую оживку. Такой росписью можно украсить фанерную заготовку-доску для резки хлеба. Когда краски на ней просохнут, надо нанести лак, Это хороший подарок маме. И на кухне будет красиво, и польза есть. А может быть, всем вместе украсить школу? Как удается мастеру цветом создать радостное настроение? Что украшает городецкий цветок или птицу? Какие предметы делают современные мастера? «Золотая хохлома» называют его в народе. Расписная деревянная посуда очень древняя. Вот уже 200 лет делают из дерева хохломские блюда, ложки, плошки, поставцы и вазы, солонки и сказочные ковши-утицы, а еще мебель детскую. Прежде на ярмарку возами такой товар возили. Почему же так охотно покупали хохломские изделия? Не только разнообразием форм, но и росписью славятся эти изделия. В чем секрет золотого узора, да и каков он сам? Прежде хохломской промысел был семейным. Мужчины точили из липы заготовки — белые, звонкие; женщины их грунтовали глиной — валили, потом натирали серебристым порошком— лудили. Вот по этой блестящей, как металл, поверхности и делали роспись. Любимые цвета — красный да черный и совсем немного желтого и зеленого для мелкой прорисовки—приписок. В этом и есть секрет хохломского промысла! Чтобы золотом загорелся узор, покрывают его олифой или лаком и ставят в горячую печь. Закалится лак до желтого цвета—и вспыхнет под ним блестящий фон. Любят мастера этого промысла растительные узоры: травки, ягодки, цветы сказочные. Природа вокруг какая: глаз не оторвешь! Теперь внимательно присмотрись к росписи, что и как мастера делают. Они никогда точно не повторяют один и тот же рисунок. Золотая хохлома Выполнение хохломского узора «травка» Изготовление ложки в хохломском Вот по золотому фону рассыпались красные ягоды смородины или рябины, изящно легли тонкие стебли и листочки, а здесь цветок необыкновенный с травкой. Эту роспись так и называют— под листок или травка. Травка—главный мотив хохломской росписи. Обрати внимание на основные элементы травного орнамента, на то, в какой последовательности он выполняется, на ритмичное чередование красных и черных травинок в росписи, на плавность изогнутых линий. Все травинки, малые и большие, кудрявятся, не касаясь стебелыса-«криуля», или же собираются к одному общему «корешку». Запомни, что роспись «травка» создается на серебристом фоне. Хохломскую роспись мастера выполняют масляными красками. Кроме растительных орнаментов и узоров из листьев, цветов, ягод хохломские мастера любят писать петухов, птиц всяких и рыб. Ростсь «под фон» с. Петуиюк Вот несколько птиц мастера С. На панно, утицах, чашах, поставцах они словно сказочные жар-птицы среди цветов и плодов, изящных растений. А петухи совсем особенные: крылья, как язычки пламени, хвост, как яркие брызги солнца — горят, переливаются, светятся. Они созданы словно из травок-былинок или из ярких солнечных лучиков. Есть у мастеров и другой прием — под фон. Сначала мастер делает тонкий рисунок, потом заполняет фон черной или красной краской, оставляя крупные листья и цветы серебристыми, потом мелкими штрихами-жилочками украшает их. А когда фон просохнет, добавляет поверх его красные ягоды да ажурные завитки-приписки желтой и зеленой красками. Когда создается роспись «под фон», получается орнамент из золотых листьев и цветов. На красном или черном фоне золотистые изображения выглядят очень нарядно. Роспись «под фон» Хохломской сервиз. Узор «Кудрина» Фрагмент росписи Бурзяк, КОВШ. Башкирская хохлома Вот еще один удивительный прием. По золотому фону вьется затейливый черный узор-кудрйна, бежит, кружится по поверхности посуды свободными завитками. Такой узор сразу пером или кистью рисуют — где потоньше, где потолще линия побежит. Сам рисунок еще дополняют мелкой прорисовкой. Потом сверху и снизу затейливого узора заполняют фон красным и черным цветами или одним из них. Л сколько разнообразных предметов создают хохломские мастера: плошки и ложки, поставцы и вазы, бокалы и тарелки, панно, детские столы и стульчики! Еще раз присмотрись к этому чуду. Говорят, хохломская посуда ни воды, ни жары не боится. Как ты думаешь, почему? Из такой посуды да деревянной ложкой поесть бы горячих щец! Золотую посуду делают не только на родине хохломы, но и в Башкирии. Местные мастера позаимствовали технологию изготовления изделий, благодаря которой рождается золотой цвет, а в орнаментальную роспись они привнесли свои национальные мотивы. Изделия башкирских мастеров отличаются местным своеобразием. Придумай интересную форму предмета и распиши ето травным орнаментом с ягодами или цветами. Вначале загрунтуй бумагу желтоватым цветом. Припиши к стеблю кудреватую травку, тонкую осочку. Следи за колоритом рисунка. Вьтолни на длинной грунтованной полоске роспись-кудрину, сверни из нее цилиндрическую карандашницу. Внутрь можешь вставить плотную бумагу и сделать донышко. Почему хохломские изделия золотыми называют? Что значит образ в росписи? Почему эта посуда до сих пор живет, а промысел славится п 4. Пользуешься ли ты в быту хохломской посудой? »же почти 200 лет радует людей прикладное искусство мастеров подмосковного села Жостова. На сверкающей лаком черной, синей, красной или палевой поверхности подноса хороши и подмосковные пейзажи, и цветочные композиции: венки из цветов, пышные букеты иногда в сочетании с фруктами и птицами, осенние мотивы из ягод и листьев. Сколько подносов, столько и вариантов изображений. Жостовский мастер никогда не повторяет один и тот же рисунок. Свободная манера письма дает мастеру возможность фантазировать, импровизировать. Это основной принцип жостовской живописи. Но и тут связь с традицией сохраняется. Присмотрись к росписи подносов. Букеты на них плотные, почти нигде не видны стебли: одни головки цветов да листья. Здесь красиво сочетаются крупные, средние и мелкие формы. Самые крупные в середине, ближе к краям помельче, а промежутки заполнены листьями и самыми мелкими цветочками. Видишь, какие разные могут быть формы подносов: прямоугольные и овальные, круглые и фигурные, большие и совсем маленькие. Разнообразие форм дает мастеру возможность решать композицию по-своему, но форма подносов во многом определяет эту композицию. Поднос «Роспись с углов», i982 г. Беляева, Поднос «букет цветов на бирюзовом фоне». Дальше мастер выполняет тенёжку, т. Вот кистью положен мазок, еще мазок от края лепестка к центру. Самые освещенные места выделены бликовкой. Слой за слоем на цветах и листьях создается объем. И это еще не все. Надо усилить темные места. Много разных оттенков цвета может получиться: серо-голубые, голубовато-лиловые. Тонкие линии-черточки лягут по контуру лепестков и листьев, придавая им большую выразительность. Мелкие изящные травки и завитушки свяжут всю композицию в одно целое. Дальше поднос надо высушить и покрыть лаком. Но и на этом дело не кончилось! Надо украсить борта подноса тонкой золотой полос, лапками и кружевами или мелкими цветочками, золотым орнаментом. Это уборка, говорят мастера. Его хорошо просушивают и еще несколько раз покрывают бесцветным лаком. А чтобы блестящим был, полируют как зеркало. Для этого возьми большой лист бумаги или картона. Выбери одну из форм подносов можешь вырезать ее и не - забудь про бортик. Подумай, какой фон тебе понадобится: мерный, синий, темно-краоши, зеленый или белый. По бумаге и картону сначала пиши букет, а потом фон. Ты будешь работать гуашью, темперой или акварелью с белилами. Вез белил у тебя не получится много оттенков цвета, разбелок. Наметь композицию из крупных, средних и мелких форм. Можешь работать сразу кистью. Вспомни, как работали мастера по подмалевку. Не бойся испортить, потому что гуашью можно по просохшему слою сверху положить другой оттенок. Пиши свободно сначала крупные формы. Потом помельче и листья. Объедини всю композицию в одно целое завитушками, тонкими трав- 1. Почему много лет это искусство живет и не угасает? В каких изделиях народного декоративного искусства применяются цветочные композиции? Из бересты делают мастера добрую посуду: туеса и бураки, обладающие чудесными свойствами в них хорошо сохраняются еда, питье, лесные ягоды , а также набирухи для ягод и грибов, короба для хранения продуктов. А еще мастерят деревенские умельцы из тонкой легкой щепы сказочных птиц. Птица-красавица с пышным веерообразным хвостом и крыльями смотрится как лучезарное солнце. Подвешенная к потолку, она кружится от легкого дуновения ветерка, словно летит, напоминая о солнце, желанной весне. И в былые времена на Севере в Архангельской области делали таких птиц. Верили люди, что приносят птицы счастье, добро, охраняют покой дома, несут детишкам здоровье. Птицей счастья стали называть люди щепную птицу. Как же делают таких птиц? Возьмет мастер сосновую чурку и начнет расщеплять один ее конец, стараясь, чтобы щепа получалась тонкой. Так один конец чурочки и расслоит. А затем начинает закладывать одну щепу за другую, цепляя их фигурными краями. Вот и получился нарядный лучистый хвост. Из другого конца чурки птицу вырежет и прикрепит к тулову крылья, выполненные из другой чурки, головку украсит нарядным хохолком. Тело у птицы гладкое, округлое, на котором вдруг расцветет— засияет лучистое солнышко. Мезенская роспись, Архангельская обл. Любят мастера Русского Севера украшать предметы быта росписью. Давай познакомимся с мёзенской росписью. Она зародилась в деревнях и селах на реке Мезень. Рассмотри работы мастера Мартына Фать5шова. Вот по борту короба мчится вереница коней и лосей с веточками-рогами, а на крышке коробушки они мирно пасутся. Их изображения очень условны, как будто рисовала рука ребенка. Но при всей кажущейся неумелости и наивности роспись поражает изящной легкостью и артистичностью рисунка. Присмотрись к другой крышке с птицами-ле-бедями. В центре ее красуется ромб — древний символ плодородия, а все поле рисунка мастер заполнил ритмичным узором. По бортику крьппки бегут, ритмично чередуясь, мелкие штрихи, крестики. Они образуют четкий орнамент. Мезенские мастера украшали точно такими же узорами прялки. Взгляни на эту прялку. На золотистом фоне торжествует красновато-коричневый цвет, дополненный четким графиче- Прялка. Фрагмент «Олени и кони». На лопасти прялки можно увидеть орнаментальные ряды, подчеркнутые широкой красной линией, фигуры бегущих оленей, лосей. Посмотри внимательно, как они решены, чем отличаются друг от друга. Тело и тонкие пау-тиньи ножки у них одинаковые, разница лишь в деталях. Изображения животных очень гра-фичны, они чем-то напоминают древние наскальные рисунки Карелии. По всей поверхности прялки как бы невзначай разбросаны точки, черточки, завитки, спиральки, маленькие кружочки. Они словно усиливают движение бегущих животных и имеют строгий порядок. А теперь рассмотрим изделия из бересты. Посуда из бересты прочная; у нее хорошо подогнанное донышко, не пропускающее воду, двойные стен-пи— внутренняя и наружная, которую мастера ласково называют «одежка» или «рубашка». Чистая берестяная поверхность А. С живым природным рисунком необычайно хороша. Берестяную рубашку любят украшать северяне тиснеными узорами. У мастера имеется для этого целый набор прочных деревянных штампиков самой разнообразной формы, которые и создают нарядный рельефный узор: рождается образ земли с травами, цветами, птицами, зверями: образ неба с солнцем и звездами. Не только на Русском Севере, но и на Урале, в других уголках России украшают берестяную утварь ажурным резным узорочьем тончайшей работы. Просечку мастера делают ножом и другими инструментами, подкладывают под верхний слой фольгу, светлую или темно-коричневую мореную бересту для большей прочности и красоты. Этот древний промысел сродни резьбе по кости или просечному металлу. Просечной и тисненой берестой можно украшать ларцы, короба, блюда, шкатулки. Нарядные узоры на бересте радуют глаз и сердце красотой, которую создают не просто руки искусных умельцев — в них душа их светится. Выбери себе для работы один из предметов народных северных промыслов, интересный по форме. Попробуй украсить предмет в стиле этого промысла. Из плотной бумаги, картона сверни форму туеса или карандашницы. Можешь сделать прорезную форму из бумаги коричневатого тона и вставить внутрь цветной фон. Какие народные художественные промыслы России ты знаешь? В чем проявляется своеобразие каждого из них? Откуда черпают народные мастера образы, сюжеты, орнаменты? Какой из известных тебе образов подошел бы для эмблемы, которая символизировала бы непрерываюшуюся связь времен в народном искусстве, вечное развитие и обновление? Можно ли сказать, что народные художественные промыслы — это ветви одного дерева, поднявшегося на русской почве? Попробуй пояснить свою мысль. ДЕКОР - ЧЕЛОВЕК, ОБЩЕСТВО, ВРЕМЯ Ты узнаешь, какую роль играет декоративно-прикладное искусство в жизни человека и общества. Декор выявляет место и роль человека в обществе, организует общение людей. Ты узнаешь, как это проявляется в искусстве разных стран и эпох. Это даст возможность наполнить смыслом творческие работы, которые ты сам будешь создавать. Даже тогда украшение представлялось людям делом не менее важным, чем самая полезная и необходимая работа. Зачем, например, разрисовывали свое тело устрашающими узорами воины перед тем, как выступить против другого племени? Конечно, не ради забавы. Нанося узоры, они стремились защитить себя, повергнуть в страх своих врагов. Древний охотник украшал себя необычным ожерельем из клыков хищных зверей. Зачем, просто ради красоты? Каждый клык в украшении означал убитого зверя. Это была своеобразная демонстрация перед соплеменниками своей ловкости, силы. И отношение к такому охотнику было почтительное, уважительное. Наверное, не для развлечения носил вождь племени пышный головной убор из перьев, яркие украшения, наносил на тело татуировки. Так он, достойнейший из достойных, мог выделить себя среди окружающих, обозначить свое особое положение. Шотландский король в проиыые века носил семицветную одежду, его придворные надевали костюмы только из пяти цветов, а простолюдины — однотонные. Короли, цари облачались не просто в роскошные и декоративные, а как бы символические одежды. Их костюм подчеркивал, что они — первые лица в государстве. Великий государь-самодержец всея Руси в торжественные моменты облачался в драгоценные одежды, расшитые золотом и серебром, унизанные рубинами и изумрудами. Государево облачение состояло из платна — длинного, расширенного книзу одеяния, украшенного круглым оплечьем — бармой с небольшими иконками, выполненными цветными эмалями, с мозаикой из самоцветов, с золотой и жемчужной вышивкой. Поверх его надевался золотой крест. Царское платье олицетворяло силу, достоинство и могущество Русского государства. Облачение царя дополняли скипетр и держава, которые символизировали его власть над миром, а также царский венец. Эти декоративные знаки были знаками державного величия. Вот, к примеру, царский трон. Сама его форма является украшением, он богато и изысканно отделан. Это отличает его от предметов повседневного быта — скамьи, табурета, стула, кресла. Все они могут быть украшены по-своему, исходя из их цели и условий использования. Однако только трон удостоен особого внимания. Во время торжественных церемоний на него восходит царь или король, и тогда трон обретает высшее общественное звучание. Он олицетворяет силу и могущество государства и того, кто им управляет. Эта идея выражена в декоре, во всем образном строе вещи. Тебе, вероятно, не составит труда и сегодня по одежде, убранству определить, кто генерал, кто солдат и какой армии, кто священник, кто спортсмен и какого общества, кто невеста, а кто ее подруга. Или, например, это деловой кабинет, парадная или детская комната. Вообще, здесь праздник или траур. Л если представить, что одежды и предметы не выделяют этих ролей, то сможешь ли ты во всем этом разобраться? Все предметы декоративного искусства несут печать определенных человеческих взаимоотношений. Украсить — значит наполнить вещь смыслом, определить роль ее хозяина. Эта роль сказывается на всем образном строе вещи — в ритме и рисунке орнамента, в сочетании цветов, в композиции. Давай постараемся разобраться во всем этом вместе с тобой! РОЛЬ ДЕКОРАТИВНОГО ИСКУССТВА В ЖИЗНИ ДРЕВНЕГО ОБЩЕСТВА путь лежит в Древний Египет — удивительную, пол-загадок и чудес страну, одну из первых цивилизаций, отдаленную от нас несколькими тысячелетиями. Голубым лотосом пересекает безжизненную пустыню могучая африканская река Нил, в долине которой была сосредоточена жизнь египтян. Яркое солнце, теплый влажный климат создали прекрасные условия для жизни людей, повлияли и на их одежды. С каким изяществом легкая, открытая одежда подчеркивает красоту загорелых тел, оттеняя их своей белизной! Фараон — полновластный правитель Египта — почитался как сьж Бога на Земле. Нарядные, красочные одежды выделяли его среди других людей, подчеркивая особое положение в обществе. Головной убор издавна отличал правителей всех стран. Фараон и его сановники носили великолепный полосатый платок — клафт, ниспадающий по бокам строгими полосами и сплетенный на спине наподобие косы. Царственное величие фараона подчеркивали священные символы — изображение урея кобры-защитницы и грифона. Знаком власти фараона была и высокая тиара — двойная корона, украшенная теми же символами. Два скипетра — изогнутый жезл и трехвостый бич, а также искусственная борода были знаками царского достоинства, могущества. Древний Египет Основной частью мужского костюма был набедренник, или передник, крепившийся на поясе. У фараона и его приближенных были передники изысканной формы из дорогой ткани. Церемониальное облачение правителя дополнял широкий, богато украшенный пояс. Фараон и знатные египтяне носили пышные парики, размеры и форма которых свидетельствовали о социальном положении их владельца, великолепные, богато орнаментированные воротники — ожерелья в виде солнца, а на ногах сандалии из листьев папируса и кожи с золотыми и позолоченными украшениями. И царица, и рабыня носили узкое платье на лямках — калазирис. Однако их платья различались не только качеством материала, но также отделкой и украшениями. Посмотри, как прозрачная одежда из плиссированной ткани плотно облегает фигуру, струясь потоками нежнейших складок. А как нарядны и торжественны головные уборы египетских цариц! Женщины высших сословий носили пышный парик с бесчисленным количеством косичек, который украшали нарядная повязка или металлический обруч. А на запястьях, чуть выше локтя, и на ногах великолепные браслеты. Посмотри, как величественна египетская царица в ритуальной одежде «жены бога». Египтяне верили, что у богов есть земные жены среди знатных египтянок. На царице нарядная полосатая одежда, плотно прилегающая к телу и подчеркивающая ее статность. Голову украшают сооружение из пышных перьев, солнечный диск и повязка с уреем. В руках у царицы знак жизни и скипетр в форме лотоса. Шкура леопарда была верхней одеждой жрецов — служителей храма, которые надевали ее во время богослужения. Верховного жреца выделяли рассыпанные по ее поверхности серебряные звезды. Особые знаки отличия в одежде были и у чиновников. Они носили удлиненный передник, парик, ожерелье и короткую искусственную бороду, которая считалась знаком высокого положения. Но право носить самую длинную принадлежало фарао- Статуэтка знатной египтянки в парике Туалетные ложечки Плывущая девушка. Опахало из белых страусовых перьев также было знаком отличия высокопоставленных чиновников. Опахалом могли пользоваться только царевичи, высшие чины и военачальники. Одежда египетских воинов состояла из просторного набедренника со вставкой из кожаного полотнища в форме перевернутого бутона цветка или «сердца». Одежда бедняка была скромной: простые формы, льняная ткань и кожа грубой выделки, примитивные украшения из глины. Как видишь, костюм человека, включающий в себя не только одежду, но также прическу или парик, головной убор, обувь, различные дополнения пояс, воротник, ювелирные украшения , четко определял его место и роль в данном обществе. В городах Древнего Египта процветали ремесла. Искусные мастера — гончары, камнетесы, резчики, литейщики, ткачи, ювелиры — создавали произведения декоративного искусства, поражающие непревзойденной тонкостью работы, высоким художественным мастерством. У египтян сложилась своя четкая система декоративной символики. Одним из самых значимых символов был лотос. Он олицетворял собой красоту, бессмертие, вечную жизнь. Вот туалетная ложечка для косметики в форме священного цветка лотоса, который бережно поддерживает плывущая девушка. Посмотри, как тонко, изящно решена форма предмета! Форму ручки очерчивают плавные изгибы женского тела. Ваза в виде лотоса. Алебастр Деталм мозаики с цветами лотоса, который был символом плодородия, вечной жизни, проъмтанкя, радости перетекающего в саму ложечку-цветок, над которым возвышается прелестная головка египтянки. Как красив цвет слоновой кости в сочетании с черным деревом и нежной раскраской! Обрати внимание на неожиданное художественное решение других ложечек. Что привлекло твое внимание? Что можно сказать об их форме и декоре? Эти великолепные вазы вырезаны из полупрозрачного камня алебастра. Чаша на высокой ножке смотрится как цветок лотоса. Рассмотри ее форму, обрати внимание на ее ручки — они решены как связки стеблей с распустившимся цветком лотоса и двумя бутонами. Сверху изображена застывшая фигурка божества— это символ вечной жизни. Вот стройный удлиненный сосуд, который как бы поддерживают хрупкие ажурные плоскости с изображением стеблей с цветами лотоса и папируса. Это не просто красивые изображения, а символ объединения южного и северного Египта. С каким изяществом сумел передать художник плавную текучесть линий-стебельков, образующих узорочье сквозной решетки! Внизу по сторонам высокой ножки изображены также знаки силы. О том, что эти вазы принадлежали фараону, говорят начертанные на них имена владельца и изображение его. Древние египтяне обожествляли силы природы, птиц, животных, растения, поклонялись множеству богов. Египтянин-земледелец наблюдал, как солнце рождается на восточном берегу и умирает на западном, как Нил, разливаясь. Ваза с изображением стеблей лотоса и папируса. Алебастр Маска фараона Тутанхамона рождает жизнь, а с уходом воды наступает засуха. Но с новьш разливом реки природа вновь воскресает — так повторяется из года в год. Сокровенная мечта египтянина о продолжении жизни после смерти нашла воплощение в культе мертвых. Древние египтяне строили пирамиды гробницы , величина и пышность убранства которых зависели от знатности умершего человека. В них, кроме мумии, находились изображения умершего и множество разнообразных предметов. В царскую гробницу помешали инкрустированную золотом мебель, богатые одежды, символы власти, роскошные сосуды, золотые украшения, оружие, напитки и еду. Согласно верованию древних, нужно было обеспечить умершему все блага, которые окружали его при жизни. Обряд царского погребения отличался особой пышностью. Для царской мумии изготавливали из драгоценных металлов саркофаги, которые вкладьшались один в другой. Вот один из них, принадлежащий фараону Тутанха-мону. С каким великолепием и мастерством украшена его поверхность рядами мельчайшего орнамента, как гармонично сочетание цветов, сохраняющих сияние золота! Рассмотри внимательно погребальную маску фараона Тутанхамона. Она является подлинным шедевром декоративно-прикладного искусства. На ней запечатлено красивое лицо двадцатилетнего правителя. Инкрустация из лазурита подчеркивает контуры глаз, линии бровей, строгую красоту полосатого головного убора, украшенного символами власти. Великолепно царское ожерелье с мельчайшими перегородками-змейками, заполненными самоцветами. Золотое сияние маски отождествляет царя с солнцем. Саркофаг Тутанхамона Подвеска С' А теперь давай познакомимся с искусством древних ювелиров, работавших при царском дворе. Это нагрудные украшения, подвески, ожерелья, браслеты, серьги. На всем лежит печать чрезмерной роскоши и изысканной утонченности. Многие украшения предназначались для торжественных шествий, церемоний. Материалом для них служили золото, драгоценные и полудрагоценные камни, цветная смальта—непрозрачное стекло, которое научились делать египтяне. На них можно увидеть знаки-обереги, знаки-пожелания, древние символы богов и царей, выстроенные в узоры-тексты с символическим значением. Скарабей был символом бога утреннего солнца, катящего диск по небу так же, как жук катит навозный шарик по песку. Часто на украшениях встречаются изображения священной змеи, ладьи вечности этот символ связан с представлением о дневном и ночном плавании солнца — Ра по небесному и подземному Нилу , ока-уаджёт, защищающего от любой беды и символизирующего воскресение после смерти правый глаз обозначал Солнце, а левый — Луну и т. Посмотри, как из этих знаков-символов выстраиваются сложные узоры — декоративные письмена, которые обладали, по мнению египтян, магической силой. Вот массивная подвеска — пектораль великолепной работы с изображением крылатого скарабея, поддерживающего ладью Луны. Такое нагрудное украшение клали на грудь умершему фараону. Обрати внимание на сложный многоярусный узор, который включил в себя эти символы, на дивное разноцветье камней, на благозвучное сочетание естественных природных цветов в украшении с. Это замечательное произведение декоративного искусства Древнего Египта. Завершают сложный узор орнамент из крупных цветов лотоса и изображения кобр-зашитниц по его сторонам. Это украшение своим образным строем как бы выражало идею могущества и бессмертия египетского царя. Цвет тоже имел символическое значение: золотисто-желтый обозначал солнце, белый — луну, зеленый символизировал воскресение природы и ее плодородие, синий — небо и воду. Декоративно-прикладное искусство в Древнем Египте создавалось во славу царей. Декор был средством выражения идеи могущества, силы, бессмертия царя, представлений египтян о вечной жизни. Постарайся передать характерное для декоративного искусства Егапта сочетание цветов. Выгюлни задание в материале, используя, например, фольгу. Нанеси на пластину рисунок-узор и шариковой ручкой выдави рельеф. Выполни эскиз-импровизацию на тему «Алебастровая ваза». Найди интересную форму и укрась ее орнаментом, используя известные тебе символические знаки. Работу желательно выполнять гуашью теплых пастельных тонов. С одной стороны, одежда служит практическим целям — греет, защищает; с другой, оформляя, украшая фигуру человека, она создает его образ, его стиль. И еще — одежда становится особым знаком, знаком положения человека в обществе и его намерений, т. Давай постараемся в этом разобраться. А для этого совершим путешествие в разные эпохи, разные страны, где складывались свои формы одежды, декора, представления о красоте. В Древнем Китае желтый цвет — цвет золота — и дракон были символами императора. У высших чиновников, помогавших императору управлять огромной страной, также были свои знаки отличия. Квад- ' ратная вышивка на груди халата чиновника с таким а изображением означала первый, высший ранг. А всего было ; ' вять рангов, и каждый из них символизирог ла своя птица. Халат военного чиновника украшала вышивка с изображением хищного животного — барса, тигра, льва — Костюм виновника. Китай Шапочка китайского чиновника Белый журавли. Отличительный знак Женщины в аристократических костюмах соответственно тому или иному рангу. Верх шапочки чиновника был украшен шариком, который мог быть хрустальным, стеклянным, бронзовым, каменным и т. Шарики отличались не только материалом, но и размером, цветом. В головных уборах верховных правителей шарик, находившийся на верхушке шапки, был рубиновый. Членам императорской фамилии, высшим чиновникам, ученым, знатным дамам полагалось носить шелковые халаты с широкими рукавами, свисающими до пола. Струящийся шелк был привилегией высших слоев общества. Даже купцам, торговавшим шелком, запрещалось его носить. Обрати внимание на этот нарядный шелковый халат, выполненный с завидным мастерством. Он щедро украшен, расшит изящными бабочками, пионами, которые напоминают о весне, а также традиционным изображением играющих, пенящихся волн. Здесь каждая деталь узора связана с благожелательной символикой. Так, например, бабочка символизирует радость, а пион—знатность, богатство, приход весны. Можно только догадываться, как чувствовала себя знатная китаянка в таком халате. Китай Придворные дамы носили сложные, изысканные прически, в которые закалывали шпильки из золота и серебра. Украшением наряда были и маленькие, вышитые шелком башмачки на высоком каблуке, в которые могли войти только крошечные ножки. Для этого девочкам из знатных семей с раннего возраста бинтовали ноги, чтобы они выглядели миниатюрными. Было ли это возможным в крестьянской среде? Важной частью костюма был пояс, цвет, материал, украшения которого также служили знаком отличия аристократии и чиновников. Цвета в костюме подбирались в соответствии с чинами: желтый, как ты знаешь, императорский, белый и красный — для воинов, голубой — для молодых воинов, коричневый — для сановников. Китайские крестьяне носили простую одежду из грубой ткани, удобную для работы. На картине ты видишь девушку-простолюдинку в характерной одежде рыбачки — шляпе, сплетенной из бамбука, куртке с широкими нарядными рукавами и удлиненной юбке. Нарядная, украшенная одежда свидетельствует о достатке в семье. Теперь ты представляешь себе, как одежда «говорит» о человеке. Декоративно-прикладное искусство этого времени совершенно непохоже на египетское и китайское своими формами, орнаментом, цветом, но суть декора т. Посмотри, какое великолепие царит в парадных интерьерах дворца! На отделку стен, дорогую мебель, изысканные вещи тратились огромные деньги. Все было направлено на возвеличивание короля, выше которого не было никого в государстве. Расписные потолки, как бы раздвигающие пространство сверху; стены, украшенные нарядными гобеленами и зеркалами; застывшие в воздухе великолепные хрустальные люстры, отражающиеся в зеркале паркетных полов с причудливым орнаментом; обилие лепнины с позолотой — все это создавало впечатление особой торжественности и необычайной декоративности. Парадная мебель того времени имела тяжеловесные формы, богатый декор. Диваны и кресла с причудливой формой спинок, подлокотников и ножек обтягивались гобеленовыми тканями и вьп'лядели очень нарвдно. Мастера - краснодеревщики делали изысканную мебель из ценных пород дерева; красного и черного. Ее украшали инкрустацией— врезанными в поверхность изображениями растительного орнамента, пейзажа, мифологических сцен из полудрагоценных пород камня, из перламутра, черепахового панциря, слоновой кости. Отдельные части мебели нередко изготавливали из позолоченной бронзы, что придавало ей еще большую пышность. Посмотри, как великолепна форма и отделка предметов! Как наряден столик из черного дерева! У него позолоченные ножки сложной скульптурной формы и изумительная по красоте передняя стенка с изображением пышного букета в вазе. Причудливые по форме канделябры с горящими свечами, а также огромное количество изделий из серебра и золота еще более усиливали впечатление блеска и парадности в интерьере дворца. Он гармонировал с парадными интерьерами I дворца и был с ними един по стилю. Французский король Людовик XIV — монарх с неограниченной властью — стремился выставить напоказ чрезмерную роскошь и пышность своих нарядов. Костюм украшали алмазы, бриллианты, цветные камни, золото и серебро. Роскошь, огромная стоимость королевского костюма должны были говорить о процветании государства и поднимать его престиж среди других европейских государств. Одежду из парчи, отделанную золотом, носили только король и члены его семьи. Обшивать драгоценным позументом жесткая тесьма с металлической нитью швы на рукаве, плече имели право лишь члены королевской семьи. Только король мог находиться в помещении в шляпе, остальные мужчины ее снимали. Посмотри, как выглядит костюм короля. Пышные рукава его белоснежной рубашки украшены кружевными манжетами, цветными бантами. На ногах шелковые чулки и изящной формы туфли с крупньш бантом-бабочкой. Банты, кружева буквально унизывают парадный костюм короля. От башмаков до шляпы — банты, ленты, банты, ленты, банты! Мольер Дополняли костюм короля роскошный парик и широкополая шляпа с огромными страусовыми перьями. Парик был обязательной принадлежностью светского костюма этого времени. Французские аристократы стремились подражать в одежде королю, который был главным законодателем придзорной моды. Посмотри, как выглядела модная одежда под названием жюс-токдр, что означает «точно по телу». Длинный, чуть выше колен, приталенный кафтан с широкими манжетами-обшлагами на рукавах и низкими карманами опоясывался по талии широким кушаком, который сбоку завязывался на бант. Под него надева- 116 Король Людовик XIV Король и придворные, Одеты в жюстокор, под ним сюртук; парадный парик, большая шляпа с полями. Костюмы дворян, 17 в. Первоначально это был офицерский мундир, который затем превратился в модную дворянскую одежду. Жюстокор шили из дорогой ткани, украшали золотым и серебряным позументом, вышивкой, пучками лент на плечах, пуговицами. Жюстокор считался одеждой «по привилегии». Появляться в дорогом жюстокоре можно бьшо только с позволения короля. Этой привилегией пользовалась лишь избранная часть дворян. Дополняла костюм дворянина широкая шляпа-треуголка с пышными перьями. Умение владеть шляпой считалось большим искусством и говорило о степени воспитанности дворянина. Важным аксессуаром мужского костюма была широкая перевязь с богатой отделкой, на которой носили шпагу и перчатки. Украшение одежды французских дворян расположение позумента, количество вышивки золотом и серебром строго регламентировалось особым королевским указом. Чем выше было социальное положение дворянина, тем больше было на его одежде позументов и богаче вышивка. Не менее эффектно выглядел костюм английских аристократов. Короткую приталенную курточку—дублет с декоративными разрезами на груди и рукавах украшает большой, во всю ширину плеч, воротник с изящными кружевами. На плечи накинут короткий шелковый плащ с нарядной вышитой каймой. Боковые швы нешироких штанов также отделаны дорогой вышивкой. Дамское платье Франиия, 17 в. На ногах изящные сапоги из мягкой кожи с отворотами. Рассмотри разнообразные формы воротников, которые носили женщины и мужчины в 17 веке. Воротник был самой дорогой частью одежды. Женский костюм выглядел необычайно красочно, декоративно, форма его держалась на жестком каркасе. Торжественные придворные платья шились из тяжелых дорогих тканей: бархата, атласа, парчи, богато украшались отделкой. Чтобы сшить такое платье, требовалось высочайшее портновское искусство. Знатные дамы парижского общества умели одеваться с особым блеском. Обрати внимание на вытянутую заостренную форму узкого лифа платья, на пышные рукава, украшенные Ван Дейк. Лорды Джон и Бернард Стюарты. Широкая верхняя юбка из ткани другого цвета с разрезом спереди переходила в шлейф, искусно подбиралась с боков с помощью лент и шнуров, ложась на поверхность нижней торжественными театральными складками. Иногда светские дамы надевали на платье фартучек: эта деталь позволяла увеличить число оборок в костюме. Женские платья, перегруженные декоративной отделкой, выглядели настоящей драгоценностью. Дополнением к костюму служили изящные бархатные туфельки, великолепные складные веера, а также длинные кружевные перчатки, которые считались предметом роскоши. Прелестные женские головки украшали высокие сооружения из цветов, драгоценностей и густо собранных, вспененных кружев, крепившихся при помощи каркасов. В аристократическом обществе не существовало особых различий между костюмами взрослых и детей: тот же покрой платья, те же ткани. Как видишь, высокопоставленные особы утверждали свое положение в обществе через костюм, представляющий собой причудливые сооружения, искусно «вылепленные» тканью, чрезмерно обогащенные разнообразным декором. Аристократы всем своим видом подчеркивали свою обособленность от других слоев общества и непричастность к физическому труду. Четкие разграничения в одежде существовали и в королевском войске. Так, например, во Франции мундиры одних родов войск отличались от других по покрою, цвету ткани, опознавательным знакам; разной была и форма головных уборов. Командные должности в армии занимали родовые дворяне, и их костюм напоминал дворянский. Однако костюм генерала все же отличался от офицерского огромными перьями на шляпе, обилием кружев, оборок и лент,театрально-пышнымифор-мами, странно выглядевшими в условиях военной жизни. Костюм низших армейских чинов был намного проще — куртка, удобные широкие штаны, сапоги-ботфорты, перевязь с подвешенными к ней патронами. Судьи, ученые-профессора, медики, чиновники и другие должностные лица носили длинные широкие платья, наподобие мантии с широкими пышными рукавами. Их называли «людьми мантии». Посмотри, как театрально-торжественны черные и красные мантии у высших городских чинов! Их украшают белоснежные воротники строгой формы и манжеты. Одежда буржуазии, которая жила за счет наемных рабочих, отличалась от пышного блеска аристократических туалетов. Она была более однообразной, лрппенной богатой ор- Костюмы офицеров. Посмотри, с каким неподражаемым мастерством запечатлел голландский художник представителей буржуазии. Простых горожанок — прислугу, разносчиц, уличных торговок—тоже можно было сразу отличить по внешнему виду: они носили одежду с узким лифом зашнурованный корсаж с рубахой или жакет , широкую юбку с фартуком, аккуратный чепчик, белый отложной воротничок, косынку на плечах, на ногах туфли из грубой кожи. Им не разрешалось носить одежду ярких цветов, и потому в ней преобладали темные, тусклые, в основном серые цвета. Пока одна часть ребят будет работать над подмалевком, другая может изображать мебель, отдельные предметы и украшать их, Законченные рисунки вырежьте и вклейте вобщую композицию интерьера. Теперь можно начать изображать фигуры людей в костюмах. Выполнив одежду обобщенно цветом, начинай украшать ее деталями: круяевами, бантами, лентами, богатыми узорами. Готовые фигуры расположи на общем панно, объединив их группами. Большие следует разместить впереди, а те, что поменьше,— в глубине. Это поможет создать ощущение пространства в композиции. Вырежи из бумаги крупные детали костюма воротнички, манжеты, веера и укрась; их можно использовать в театрализованном представлении. Можно ли по одежде судить о месте человека в обществе? Какой костюм ты заказал бы у портного, если бы был знатного рода и жил бы в Древнем Египте, Китае, в европейском городе 17 века? Найди изображения костюмов разных времен и народов. К какому времени они относятся и кто мог бы ноо1 на щитах на щитах. Цвет тоже имел символическое значение. Желтые и белые цвета соответствовали цвету золота и серебра металлы. Золото считалось символом богатства и справедливости, серебро — символом невинности и чистоты. Использовались еще пять цветов: червленый темно-красный — символ любви, смелости, голубой— символ красоты и величия; зеленый — символ изоби-I лия; пурпурный красный с оттенком синего — могущества; черный — мудрости. Самую важную часть герба I щит по сторонам обычно под-1 держивают фигуры-щитодержатели — люди, птицы, звери. Герб украшает лента с девизом. Свои гербы имеют государства и отдельные города. Сначала «читаем» цвет: красный — символ мужества, неустрашимости; голубой — символ красоты и величия; потом фигуру: всад; НИК С копьем, или святой «ез-; дец»,— это Георгий Победоносец. В гербах отражали то характерное, что было присуще данному городу: природу, образы народных сказаний и т. Свои гербы имеют и входящие в состав России республики. Так, например, выглядит герб республики Татарстан. Придумай свой собственный герб, герб своей семьи, используя язык символов. Продумай форму щита, его деление, фигуры-символы, дополнения к щиту, которые ты сочтешь необходимыми, а также цвет, девиз, учитывая интересы, увлечения свои и членов своей семьи. Рисунок и цветовое решение должны быть предельно лаконичными и выразительными, Включая предметы в свой герб, постарайся предельно упростить их, исключив ненужные подробности и мелкие детали, превратив в символы — обозначения. Придумай эмблему класса, школьного кабинета по выбранному тобой предмету или клуба по интересам. Зачем людям понадобились отличительные знаки? О чем может рассказать герб, эмблема? Что ты можешь сказать о языке геральдики? Что означает выражение «прочитать герб»? Знаешь ли ты, как выглядит герб твоего города? Ты узнаешь, какие новые черты несет в себе современное искусство. Ты и сам можешь стать мастером и попробовать себя в творческой работе с материалом, который тебе нравится. Двери выставочного зала открыты перед тобой. Входи в этот праздничный, чарующий мир красоты и постарайся быть в нем не просто гостем, а внимательным, благодарным зрителем. В отличие от народного мастера, работающего в традиции и сохраняющего в своем творчестве проверенные временем и передаваемые из поколения в поколение правила и навыки, современный художник-прикладник свободен в осуществлении творческих замыслов. Он смело экспериментирует с материалом, формой, цветом, создавая всякий раз что-то совершенно новое. Постараемся рассмотреть все внимательно, неторопливо, услышать «голоса» вещей, то, о чем и как они говорят с нами. Эти произведения называются художественная керамика. Керамикой называют изделия из цветной обожженной глины. Фарфор и фаянс создаются из более тонких белых глин. Керамические изделия удивительно разнообразны—они различаются формой, декором, характером поверхности. Гончарные изделия выглядят после обжига блестящими, сверкающими, нарядными, когда их покрывают глазурями тонкий стекловидный слой или непрозрачными эмалями. Но художника-керамиста может привлекать именно натуральный цвет обожженной глины, который он стремится сохранить в изделиях. Это терракота, что означает «жженая земля». Если в народном творчестве глиняная посуда была связана с практическим применением, то в современном декоративном искусстве она во многом потеряла это назначение, став просто видом творчества. Сегодня художники-керамисты применяют ке- В мастерской художника-керамиста р Л. Глина, рамику в оформлении помещений, раскрывают новые пластические возможности материала, богатство его цвета и фактуры. Помимо хорошо известных тебе форм — кувшинов, ваз, чаш, блюд, современные художники-керамисты создают оригинальные формы и целые композиции. Художнику-керамисту порой бывает трудно в одном предмете раскрыть всю сложность замысла, и он соединяет в единую композицию, ан, самбль от франц. Приглядись к этим великолепным, виртуозно исполненным сосудам. Вытянутые формы сосудов с шероховатой фактурой словно проросли по сторонам пышными причудливыми веточками кораллов, невольно вызывая ассоциации с жителями подводного царства. Какие образы возникли в твоем воображении? Обрати внимание на то, как согласуются, дополняют друг друга предметы в этом ансамбле. Что их отличает друг от друга и что объединяет? Посмотри, как разнообразна может быть фактура произведений керамики! Художник использует фактуру для создания художественного образа вещи. Здесь и выразительные неровности поверхности, и тончайшая сеточка — оттиск, полученный от соприкосновения с грубой мешковиной, и барашки- Фактура керамики Фактура керамики завитки, сделавшие поверхность узорчатой, и фактура, похожая на вспененное молоко. При создании этой декоративной чаши, напоминающей ладью, художник применил совершенно иной технический прием — из тонких длинных жгутиков выстроил боковые стенки, украсив концы пышными пучками из тех же жгутиков. Линии своим певучим движением создают особую выразительность формы, и взгляд невольно движется по ним. Это придает большую выразительность декоративной форме. Нужно только понять, почувствовать, что хотел этим выразить художник. А это малая декоративная пластика. Посмотри, как условно решены объемные фигуры птиц, похожие на мультипликационных персонажей. Художник нашел много необычного, забавного в их изображении. Исключив детали и сохранив самое характерное в облике ворон, он наполнил образы тонким юмором. Фигурки, разные по величине, цвету, фактуре, О. Глина, глазурь ДОПОЛНЯЮТ друг друга, выстраиваясь в декоративный ансамбль. В декоративном панно выпуклые скульптурные изображения находятся на плоскости. Посмотри, какое оригинальное решение нашел художник. Он соединил в декоративном панно керамику и дерево—природные материалы, очень близкие по цвету, но разные по фактуре. Так мастер создал ощущение деревенского дома с дощатым полом, где за обеденным столом собралась семья. С каким остроумием, выдумкой и добрым юмором выполнены полуобъемные терракотовые фигуры людей! Каждая наделена острой характеристикой, выразительными деталями. Мама с умилением смотрит на кроху. Изгиб рук, похожих на крендельки и прижатых к груди, подчеркивает это. Отец к еде относится со всей серьезностью—одной огромной ручищей он приобнял чашу со щами, а другой бережно держит ложку. Дед тоже бережно черпает ложкой похлебку — уж он-то хорошо знает цену щам на столе. Одна лишь кошка ведет себя независимо и с хитрецой наблюдает за действиями хозяев. Посмотри, как все это выражено в пластике фигур. Как видишь, современное искусство керамики очень разнообразно и каждый раз предстает в новом облике. Стекло, как ни один другой материал, очень живо реагирует на свет, который наполняет его жизнью, высвечивая таинственную глубину и превращая в настоящую драгоценность. Взгляни на эту бабочку. Самое удивительное — это ее крылышки. Они наполнены сверканием разноцветных граней. Стремясь уловить это чудо, как бы остановить прекрасное мгновение, художник избрал материалом хрупкий, нежно-прозрачный хрусталь, а свет наполнил его игрой мерцающих граней и радужных цветов. Работа художника-стекать-щика необычайно сложна. Она требует высокого мастерства, чувства материала — одновременно хрупкого и прочного, прозрачного и насыщенного цветом. Цветное стекло, гутная техника А. Степанова, Ритм надежда1, Цветное стекло, гутная техника Отдельные формы и целые декоративные композиции рождаются у раскаленной стеклоплавильной печи. Художник или сам выдувает стекло, вращая расплавленную, пылающую жаром каплю, придавая ей ту или иную форму с помощью специальных инструментов, или творит вместе с мастером-стекло-дувом, в точности исполняющим волю художника. Выдувное стекло, получаемое ручным способом, иначе называют гутное стекло. В горячем состоянии его можно тянуть, мять, лепить, резать, присоединять к нему лепные детали. Посмотри, как разнообразны формы разноцветных сосудов, выполненных из гутного стекла! Они создают впечатление ослепительной праздничности. Рассмотри внимательно декоративный ансамбль причудливых форм «Весна». Как художнику удается выразить свою творческую мысль в стеклянной массе, добиться поэтичности образа? Цветное стекло, гутная техника Что позволяет предметам соединиться в общую композицию, быть вместе как одна семья? Рассмотри удивительный по красоте ансамбль «Сокольники» из трех объемных форм. Легкие прозрачные пузыри с голубоватой подсветкой вверху и мягкими углублениями в виде капель украшает сдержанная роспись с изображением черных оголенных деревьев. Они будто обнимают своими ветвями объемные формы. Обрати внимание, что на выпуклой поверхности ветви кажутся близкими, а на вогнутой, на просвет,— далекими. Удивительное в этой работе то, что, стоит зрителю посмотреть на все эти предметы с другой точки зрения, сюжет преображается— кажется, что ветви движутся в пространстве. Сочетание стеклянных форм с изображением обогатило это произведение, наполнило его яркой образностью. Здесь ты видишь вазы, объединенные в декоративный ансамбль, название которого «Весна». Тяжелые у основания формы, плотные по цвету, устремившись вверх, словно распустились, проросли нежными лиловыми цветами с мягкими, округлыми, прозрачными лепестками. Свет пронизывает их, дробится яркими бликами, создает ощущение изменчивости цвета. Цветное стекло, гутная Посмотри, как тонко использует художник в этой композиции контрасты — светлое и темное, легкое и тяжелое, прозрачное и глухое, хрупкое и прочное. Как продуманно, ритмично выстраивает он разновеликие объемные формы в пространстве. Пластическим языком стекла мастер передает ощущение весеннего пробуждения земли. Эта группа декоративных форм под названием «Земля детства» — истинная сказка из стекла, рожденная щедрой фантазией художника. Что здесь особенно привлекло твое внимание? В чем проявляется фантазия художника? Какие у тебя возникли впечатления, поэтические ассоциации? Чтобы ответить на эти вопросы, внимательно рассмотри все — форму, декор, цвет. Беспокойная, ищущая фантазия не знает границ, она побуждает художника по стеклу искать новые темы, новые образные решения, новые технологические приемы. В своем творчестве современный художник стремится не только отразить сегодняшний день, но и как бы заглянуть в будущее. Они используют различные техники и приемы его обработки — ковку, литье, чеканку, сварку и т. Работа с металлом требует «железного» характера, твердой руки. Если художник занимается художественной ковкой, то нередко ему самому приходится быть исполнителем — своими руками создавать из раскаленного железа образы, которые рождает его фантазия. Мгновение — и раскаленная в горне печи до малинового цвета заготовка лежит на наковальне. Удары следукгг один за другим, и постепенно кусок железа начинает обретать форму будущего изделия. Нужно все успеть сделать, пока металл не остыл. Вспомни пословицу «Куй железо, пока горячо». Рассмотри декоративную композицию «Танец огня». Причудливые, вытянутые формы, изгибаясь и свободно перетекая одна в другую, как бы исполняют чудесный пластический танец огня. Художник не изображает огонь, а стремится выразить свое ощущение пылающего огня в декоративном образе. Сталь, ковка, сварка в. Медь, ковко, сварка Вглядись в изогнутые формы— и, возможно, ты увидишь в них едва угадывающиеся силуэты танцующих фигур. Кованый металл приобрел необычайную легкость. Это впечатление создают и узкие полосы-стебельки металла, и чудесная игра просветов на поверхностях формы. Художник великолепно чувствует материал и смело использует его пластические возможности. Выразительная по силуэту композиция выглядит будто графика в металле. А вот еще одна интересная композиция «Пламя». Посмотри, какую изобретательность и выдумку проявил художник, выстроив из изогнутых медных прутьев одинаковой толщины такую гармоничную по пластике форму декоративного изделия! Обе работы выполнены одним мастером и связаны обшей темой. Это говорит о том, что их автор — неутомимый искатель, экспериментатор, который ищет новый пластический язык, созвучный времени. Есть ли между этими работами что-то общее и что их отличает друг от друга? Вглядись в чудесный волнообразный поток напевно-изогнутых прутьев-линий, устремленных вверх. Почувствуй особенную красоту их музыкального ритма. Это средства, которыми художник выражает смысл, а ты, зритель, можешь его увидеть. У тебя, наверное, родилось желание подробнее рассмотреть чудесную фигурку клоуна из кованого металла. Бронза, литьё Языком своего искусства художник-кузнец передает самое характерное в облике клоуна, способного рассмешить публику до слез. Объемная фигурка решена очень условно — туловища как будто и нет совсем, одни руки, ноги и голова-каркас. Не напоминает ли она тебе заводную игрушку: повернул ключ — и все разом пришло в движение? Любимый жест кло-уна-«дразнилки» удачно передают упругие изгибы длинных рук и ног, пустившихся в пляс. Благородный темный цвет металла с серебристыми отсветами на нем придает образу еще большую остроту и графичность. А этот бронзовый подсвечник вьшолнен уже в иной технике— литьё. Расплавленная, огнедышащая масса заливается в специальные формы, в которых она, медленно остывая, приобретает форму будущего изделия. Рассмотри внимательно чудесную форму подсвечника, особенно скульптурный декор: не напоминает ли он тебе узорные прорезные доски с традиционными народными образами? Наивные и простодушные фигурки охотника с ружьем и зверя, как две капли похожего на него, изображены условно и обобщенно. Здесь большую роль играет сама техника литья, которая придает мягкую округлость пластической форме предмета, лишает ее пронзительной остроты очертаний. Работа с металлом дает художнику огромные возможности для создания самых необычных, оригинальных произведений в разных техниках. Какие средства художественной выразительности использует художник для выражения своих мыслей и чувств в произведениях декоративно-прикладного искусства? Что было бы, если бы декоративно-прикладное искусство перестало сущест- ты САМ МАСТЕР еперь ты сам можешь выступить в роли настоящего ху- тйШ дожника декоративно-прикладного искусства. Вместе с ребятами ты можешь своими руками сделать красивые декоративные вещи. Они оживят интерьеры школы или дома, наполнят их теплом, но самое главное — вы подарите радость всем, кто умеет по-настоящему ценить красоту. Перво-наперво необходимо определиться в выборе места, где будут размещены работы в коридоре, столовой или рекреации , решить, каков будет их размер и содержательный мотив. Можно сделать, например, декоративные панно на темы «Праздничные народные гулянья», «Веселые посиделки», по мотивам русских народных сказок, древних образов народного искусства— древа жизни, коня, птицы, матери-земли. Рождение замысла и воплощение его в эскизах — это один из самых важных и ответственных моментов творческого процесса. От того, насколько он будет плодотворен, и зависит успех дальнейшей работы над декоративной композицией. Работу над эскизами начинают с поиска пластического решения главного образа композиции. Нужно стремиться к тому, чтобы изображение было лаконичным, обобщенным и выразительным. В эскизе не нужны подробности. Законченные эскизы необходимо внимательно просмотреть, обсудить всем вместе. Затем, выбрав самые удачные, доработать, обогатить интересными находками других авторов. Прежде чем приступить к работе в материале, нужно выполнить так называемый картон, т. Художник, как правило, переносит изображение с маленького эскиза на основной формат по клеткам см. Панно «Древо жизни», «Волшебная птица». Шпагат, j Панно «Золотая рыбка». Это облегчит работу, связанную с вьтолнением отдельных деталей. Для украшения панно тебе. Чтобы представить общее цветовое решение панно и подобрать нужные материалы, раз- Бабочки из петелек и завитков. Шпагат, тесто Панно «Пшца Сирин». Ткани, велюр, кожа, оргалит, бечевка лежите их на картоне. Отдельные детали панно можно выполнить, используя шпагат. Посмотри, как красиво сделан лист, цветок. На приклеенную поверхность ты прикладываешь плотно друг к другу короткие отрезки шпагата, подтягивая их к середине. Когда клей высохнет, можно подрезать края детали и украсить их косичкой или веревкой. Используя вырезанные из кусков кожи, велюра или плотной ткани детали, а также петельки, завитки, узелки, крученые веревки, ты можешь выстраивать из них причудливые узоры, свободно декорировать большие поверхности, по-разному комбинируя и сочетая на них разные элементы. Чтобы панно получилось красивым, постарайся делать эту работу аккуратно, с любовью, а главное — смело фантазируй. Декоративное панно можно выполнить, используя совершенно неожиданный, но необычайно пластичный, приятный для рук материал — соленое тесто. Изготовить такое тесто несложно самому: нужно взять на стакан муки одну столовую ложку соли и добавлять понемногу воды, пока не получится крутой замес. Материал для панно готов, можно начинать работу. Соленое тесто, подиветма гуашью Панно «Весеннее настроение». Соленое тесто, подцветка гуашью, ткань, вышивка Вначале необходимо сделать эскиз условно, обобщенно, выразительно и перевести рисунок на основной формат. На твердой оргалитовой основе рисунок можно выполнить мелом. Лучше начать работу с крупных форм. Чтобы связать лепное изображение с основой, следует проклеить тонким слоем ПВА нужный участок рабочей поверхности, а затем, выложив на него кусок теста, начать работу над лепным изображением в соответствии с рисунком. Отдельные детали, например оборки платья, лепестки цветов и т. Работа будет красиво смотреться, если ты украсишь отдельные участки узорами. Их можно продавить линейкой или стекой, придав им вид геометрического орнамента. Можно сделать углубления острым концом карандаша, а также налепы в виде шариков из теста с углублениями в них. Способов украсить поверхности очень много — нужно только проявить выдумку, изобретательность и фантазию. Когда лепное изображение будет готово, дайте ему просохнуть. А на следующем уроке можно очень осторожно включить в работу цвет, предварительно составив палитру из нежных цветов. Лучше всего работать, чуть-чуть касаясь полусухой плоской кистью рельефной поверхности, не стараясь ее перекрыть полностью. Нежные цвета, сквозь которые пробивается цвет теста, создадут эффект свечения, а также цветовое богатство декоративной работы. Возможно, тебе приходилось видеть декоративные работы с лепными фигурками на поверхности, покрытой мешковиной или холстом. В раме они выглядят очень оригинально. Ты можешь сделать такое панно с выразительными фигурками из теста. ДЕКОРАТИВНЫЕ ИГРУШКИ ИЗ МОЧАЛА , т акне только не бывают игрушки: деревянные, глиняные, тряпичные, соломенные! Но игрушку можно сделать и '—из простого мочала. Его получают из луба, который находится под корой дерева. Луб размачивают, раздирают на волокна — вот и получается мочало — замечательный материал, из которого в старину делали рогожи, циновки, веревки и многое другое. В народе говаривали: «Лен не родится, а мочало пригодится». А нам мочало пригодится для изготовления замечательных коньков, круторогих баранов, птиц. А еще из мочала можно сделать Полкана-музыканта, играющего на дудочке-погудочке. Чтобы сделать добрую игрушку, например коня, нужно прежде всего выравнять волокна, собрать их в аккуратные пучки-пряди и распределить поровну — для передней части коня и туловища с хвостом, задних ног. Начнем с передней части. Перетягиваем шпагатом прядь волокон так, чтобы одна часть была немного меньше другой, а затем меньшую часть делим на два пучка для ног и красиво Лошадка. Мочало, бечевки, холст переплетаем длинными волокнами, как показано на рисунке. Лучше всего игрушку делать вдвоем — и работа идет быстрее, и удобно работать над отдельными частями: перетягивать пучки, переплетать ножки животного и т. Делаем шею коня — выравниваем пряди волокон и придаем им форму прямой или откинувшейся назад шеи, оставив часть пучка для головы, и снова перетягиваем волокном или шпагатом. Голова животного должна быть красивой, выразительной. Отогнув вниз под углом к шее нижние волокна головы, постепенно присоединяем к ним остальное, выравниваем их, перетягиваем шпагатом и для надежности приклеиваем. Когда клей высохнет, голову коня спереди можно подрезать. Берем другую прядь волокон и делаем из нее грудку и спинку коня, как показано на рисунке. В нескольких местах перетяни туловище и расположи между верхними и нижними его волокнами пучок для задних ног такой толщины, чтобы ножки были одинаковыми. Сделай задние ноги вровень с передними и красиво, крестообразно, переплети их. Осталось придать хвосту красивую форму и украсить коня Так можно сделать кон» из мочала гривой. Для гривы натяни шпагат, закрепив его между спинками двух стульев, и начинай навязывать на него тонкие пряди волокон. Затем продень конец шпагата в ушко большой иглы и пришей гриву к голове. Осталось украсить конька попоной. Если тебе захочется сделать двуглавого конька, верхние волокна раздели на две части, а остальную работу выполни точно в такой же последовательности, как ты делал раньше коня. Делая игрушку Полкана, начинай работу с головы. Для этого найди середину пучка, перетяни его и, аккуратно распределив пряди, сделай голову. Затем вставь пучок мочала для рук, придай любое движение. Что делать дальше, ты уже знаешь. Из мочала можно сделать не только игрушки, но и декоративные панно. Посмотри, как просто выполнены его детали. Солнце — это та же ipHea, но только в сочетании с кругом. Ствол дерева сделай из косичек, которые выкладываются на проклеенную поверхность в свободном рисунке. Пучки волокон превратились в траву. Мочат, бечевки Принцип изготовления коня для панно тот же самый, что и в объемной игрушке, только конь для панно должен быть решен более плоскостно. Делая коня, обратите особое внимание на его лицевую сторону. Она должна быть выполнена очень аккуратно. Не следует сильно перетягивать волокном отдельные части коня и фигурки человека, чтобы сохранить плоскостность фигур. Прежде чем приклеить отдельные детали, подвигай, поиграй с ними; возможно, это как-то изменит композицию, сделает ее более интересной. Такое панно украсит стены школы. А у тебя будет ощущение, что и ты можешь работать как настоящий художник! Витраж выглядит как стеклянная мозаика. Куски цветных стекол крепятся в металлических переплетах специальной сквозной рамы-каркаса или так называемой арматуры, а иногда скрепляются цементом. Именно в витраже удивительным образом соединились цвет и черная контурная линия, превратившись в диковинный узор. Цветные окна были украшением средневековых соборов в городах Западной Европы. В настоящее время витраж обрел новую жизнь; он украшает общественные здания окна, двери, интерьерные перегородки , изменяя их облик. Цветная и черная бумага, гуашь 165 Вы тоже с ребятами можете сделать витражи, которые украсят школьные кабинеты. Конечно же сделать настоящий витраж, используя цветные стекла. Для этого необходимы профессиональное мастерство и особые условия. Но зато ты можешь сделать подобие витража, который сохранит эффект цветного свечения. Прежде всего необходимо выполнить эскиз декоративной композиции. Это может быть узор из растительных или геометрических форм, изображение птиц, животных, растений по мотивам сказок или что-то другое. Работая над эскизом витража, ты должен следовать главному правилу — все контуры-линии изображения должны соприкасаться друг с другом и с самой рамой, как бы дробить рисунок на выразительные по очертаниям части-ячейки, в которых потом появятся цветные «стекла». Используя эскиз, сделай на картоне или очень плотной бумаге контурный рисунок по размеру оконного стекла, а затем прорежь оконца-ячейки для цветных вставок. На обратную сторону бумажного каркаса приклей кусочки цветной пленки. Поверни работу и покрась картонные перемычки черной краской.